5月10日、11日晚，中央芭蕾舞团在天桥剧场连续两天成功上演了以全新形式亮相的演出——《芭蕾与音乐》。中央芭蕾舞团的年轻舞蹈演员与中央芭蕾舞团交响乐团的音乐家联袂呈现了一台音乐与舞蹈相映成趣又浑然一体的精彩演出。

作为拥有自己专属交响乐团的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团创排这台《芭蕾与音乐》可谓得天独厚。在这台由7个剧目组成的演出中，不仅展现了各风格、流派和形式的芭蕾作品，更让观众通过舞蹈的诠释从另一个角度欣赏到了不同时期、不同作曲家的音乐魅力。

率先登场的是双人舞《前奏曲》，随着大幕缓缓拉开，仿佛瞬间将观众们带进了一间安宁静谧的练功房中，一副把杆、一架钢琴，许梓煜、吴殿玉两位舞者一袭简洁的纯白舞衣静立在聚光灯下，钢琴演奏家殷乐的指尖流淌出俄罗斯著名古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫精致细腻的《前奏曲》。没有华丽的舞美、道具、服装，也没有复杂的人物、故事、情节，只有一对芭蕾舞搭档平日里刻苦训练的场景，一切一如演员们日复一日舞蹈生活的真实再现，也是一切华美舞蹈最初的样子，令观众们也不由得放下躁动的心，从舞者身体的动作中感受到了纯净与安宁。

随后，中央芭蕾舞团排练者余波登台为观众们一一介绍了当晚演出的作品，他还提到：“今年适逢中华人民共和国成立70周年，也是中央芭蕾舞团建团60周年的纪念，中芭人怀着一腔热情，准备了一台又一台经典的大戏，献给我们的祖国、我们的剧团。”

第二个登场的剧目是《化蝶双人舞》。这是2000年中央芭蕾舞团邀请瑞典著名编导佩尔·伊斯博格为剧团编排的中国芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》中的片段。在小提琴演奏家周璟与钢琴演奏家殷乐的伴奏下，中芭年轻演员王艺、卞琛唐化身“祝英台”与“梁山伯”，将这段家喻户晓的凄美爱情故事娓娓道来，中国古典意境的音乐与西方舞蹈形式在这里融汇贯通，缠绵出一幅令人如痴如醉的艺术图景。

之后登台的《D大调卡农》则为观众展现了男性舞者的魅力，管翀正、闫华龙、申梦凡三位舞者化身作曲家奥多·布班尼切克和约翰·巴海贝尔乐谱中的音符，呈现出著名捷克编导伊日·布班尼切克专门为中芭所做的这部经典之作。舞者们流畅、连贯而富于韧性的动作呼应着《D大调卡农》中连绵不断的旋律，仿佛让音乐跃然于舞台之上。

上半场的最后，中芭为观众们奉上了剧团看家大戏《红色娘子军》中的第四场选段，身穿军装脚踩足尖鞋的娘子军形象一出场，便引得现场观众掌声连连，足见经典的力量。中芭新生代年轻演员宁珑、武思明担纲“琼花”与“洪常青”两个主要角色，以稳定的技术发挥和生动的角色演绎赢得了观众的阵阵叫好。当“万泉河畔送斗笠，军民鱼水一家亲”的音乐响起，具有海南民族特色的斗笠舞跳起，更是给观众们带来了满满的回忆和对经典的怀念。

下半场演出以华丽恢弘的《华尔兹舞》开场，仿佛又瞬间将观众带到了裙裾翻飞、觥筹交错的宫廷舞会之上。这优美、高贵的场景来自去年由美国著名编导大师本·史蒂文森亲自为中芭排演的芭蕾舞剧《灰姑娘》。随后李梦飞、闫华龙两位舞者为观众们带来了剧中如梦似幻的“灰姑娘”与“王子”双人舞，动情的演绎、舒展的舞姿赢得了现场观众的肯定与掌声。

在大提琴演奏家王姝旖和竖琴演奏家石琴悠扬凄美的合奏中，俄罗斯编舞家福金的经典之作《天鹅之死》拉开了序幕。刚才还是娘子军战士的宁珑，此时已化身为一只挣扎在垂死边缘的美丽天鹅，柔软的手臂、哀戚的身影，将一只对生命无限渴望、对世界充满不舍的天鹅形象呈现给观众，带来无限遐想。

演出的最后，是前不久刚刚首演的芭蕾舞剧《沂蒙三章》中《沂蒙情》的片段。作品根据沂蒙地区人民在战争年代用乳汁救伤员的故事编创，由中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚根据上世纪七十年代舞团老一辈艺术家的创作改编而来，体现出军民水乳交融的生死感情。由张浥洙饰演的“英嫂”在危难之时用乳汁救下了由武思明饰演的解放军“排长”，在沂山蒙水间谱写了一曲军民情深的感人故事。用当代人的视角、当代人的感受，通过创新的艺术表现形式演绎诠释了英雄的“红嫂”故事，弘扬了伟大的沂蒙精神。当“续一把蒙山柴炉火更旺，添一瓢沂河水情深谊长”的熟悉旋律响起，在场的每一位观众都为那一段峥嵘岁月中的光辉人性而动容不已。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈回响着音乐的曼妙。《芭蕾与音乐》这一中央芭蕾舞团首次创新尝试的演出形式力求能够让观众更加全面、立体、深入的了解芭蕾艺术的美，我们也将在未来的日子里，继续打磨和提升这一品牌，为广大观众带来更多、更好的作品和更加丰富的艺术体验！

撰   稿 | 小一青

摄   影 | 侯松林

摄   影 | 王崇玮

编   辑 | 宋一艺