9月12日至14日，中芭版乔治·巴兰钦芭­蕾经典《珠宝》即将在北京天桥剧场的舞台隆重首演，这部由被誉为“交响芭蕾之父”的艺术大师乔治·巴兰钦创作的芭蕾经典，以纵览芭­蕾艺术风格之精、汇聚珠宝灵性之意的芭蕾之美，以最独特、最富优雅与内涵的方式展现于中国观众的面前。精彩不仅体现在舞台上的足尖华彩、乐池中的交响天籁，还有既熟悉又陌生、更富想像与创意的舞美呈现。

请让我们随着中芭版芭蕾《珠宝》舞台设计师们的视角，一起去感受“珠宝”瑰丽的极致之美，去触摸宝石耀眼背后匠心打磨的精致与细腻吧……

有着多部获奖作品，并在舞美设计领域颇具名气的中芭舞美设计师龚勋，阐述着他对世界芭蕾艺术大师乔治·巴兰钦艺术创造力和感染力的理解，以及对中芭版芭蕾《珠宝》舞美设计创作灵感的分享：

“世界芭蕾经典《珠宝》是艺术大师乔治·巴兰钦的一部经典之作。这部在世界舞坛有着举足轻重地位的芭蕾经典，除了大师自己的美国版本以外，还在世界范围内拥有俄罗斯、英国、法国等众多优秀版本；在这些不同的版本中，每个舞团都会根据自己的艺术风格，在舞台上展现作品的新面貌，其视觉传达更是契合各自民族、国家或剧团独树一帜的理解与特色。今年在中国、在中芭的舞台上即将上演的《珠宝》，我们希望把这部有着古典韵味的交响芭蕾和当下的时代、当下的审美，以及当今中国观众的期待相结合，在创作理念上传递出更具现代、时尚气质的情感表达。

中芭版《珠宝》舞美的整体设计思路，不仅仅是对巴兰钦大师艺术创作的传承，也是契合时代、契合中国观众审美的创新……芭蕾《珠宝》中《绿宝石》、《红宝石》和《钻石》三部分的演绎中，有一番情感表达上的逐层递进——从‘绿宝石’具象的、深沉的表达，到‘红宝石’形象的、奔放的演绎，再到‘钻石’内心的、抽象的抒情，是意境曲线的上扬。因此，在舞美的设计上，在保持整体风格统一的基础上，舞美设计中也有一个从具象到抽象的转变。其次，在舞台上并不强调绿宝石、红宝石和钻石的具体样式，而是让音乐、舞蹈以及舞美和谐演绎中，共同营造出宝石的意象与意境，从而激发出观众对‘珠宝’的一种想象——绿宝石的深邃沉稳、红宝石的艳丽神秘以及钻石的璀璨耀眼……而这种想象力也催生出观众内心对美好事物的向往，更象征着我们对今天美好生活的赞颂。

三种宝石各具特色，而聚焦在芭蕾演绎时，我们如何在舞台意境上突破传统，如何体现时代性、时尚性？在将深邃优雅的绿宝石具象地放大到舞台时，舞美设计上以一种外化的、形象的方式去置换人们心目中的绿宝石；依照艳丽神秘的红宝石本身的质地，我们用带有国际新艺术风格的纹理结构，配合舞台上反光的红色布景，在不同的灯光下传递出红宝石的光泽和质感，并带领观众重回那红宝石般时尚的、爵士的黄金年代；当想到钻石，就会为那璀璨的光芒而着迷，所以在舞台上选用了高亮度的材质，通过更多光反射的抽象处理，以虚代实地展示钻石那种多角面的切割，而这种光芒万丈的感觉在舞台上呈现，则更让观众沉浸其中，体验华贵、感受璀璨……

光影、色彩、线条、质感、虚实掩映……以及时代元素的穿插融合，当中芭版芭蕾《珠宝》呈现于舞台时，观众们将会看到一个简洁风格，更见品质与技术感的交响芭蕾《珠宝》，秉承乔治·巴兰钦大师的经典风格，更具时代、时尚的意境——我们希望通过舞台传递出的华丽高贵与今天中国广大观众对美的期待产生共鸣。”‌‌

舞台的光影变化总是能够诠释出美丽的故事和其背后鲜为人知的创意与灵感，听听中芭优秀的灯光设计师刘钊是如何为您调亮那盏点燃“珠宝”辉煌的聚光灯……

“有传承、有提升——乔治·巴兰钦的芭蕾经典《珠宝》分为三个部分：《绿宝石》、《红宝石》和《钻石》；三段芭蕾代表三种不同的风格，《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点；《红宝石》营造出热情奔放的美国风格；而《钻石》展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌；一台芭蕾将三种不同风格的芭蕾融合在同一块舞台——巴兰钦大师的艺术创作是如此大气、如此非凡，他用不被人察觉的细腻变化，实现了不同风格芭蕾演绎上的协调统一。
芭蕾《珠宝》灯光运用的特殊性——传统意义上，灯光在芭蕾舞中的运用，首先是照亮舞台上的演员，其次才是他们身上的配饰；然而，在芭蕾《珠宝》中，怎么能够让‘珠宝’焕发光彩，也让演员头饰、服装上面镶嵌的配饰发出绚丽的光彩……？如果是中国的玉石，用柔光通常会有很好的效果，可以衬托玉的温润，但对于西方的珠宝，由于上面特殊切割面的闪烁，所以不能用柔光，必须要用锐利的点光源才能激发宝石的光彩，但是如果在《珠宝》舞台上全部用点光源这样的硬质光，又会造成整个舞台的‘光泛滥’，所以光源的调配与布设是一个技术难点。
芭蕾舞台通常需要很匀的布光，因为演员活动范围很大，无论他走到哪，脸上或者身上都需要有光，让人能看清楚，同时要兼顾造型感以及一些身上的色彩。但是《珠宝》这部作品，由于作品主题的需要，演员身上、头上的配饰有一些亮闪闪的元素，舞台的布景也是闪烁的结构，要把这些凸显出来，传统的芭蕾舞剧灯光设计不足以满足要求，因此，我们在灯光设计上要找一个平衡的关系，既不能把头饰照得太闪，又要突出‘珠宝’的主题，展现宝石真实的灿烂和意象化的美……
多彩的光是一种美、也可能是一种干扰——《珠宝》的灯光设计是配合舞美的呈现来营造一个画面感，让该闪烁的地方闪出来…… 因为整个舞台上所有的布景，全部都有高反光，而高反光容易造成炫光，炫光对人的眼睛很刺激，长时间的炫光会引起观众的不适，所以我们需要想办法消除不该有的反光，同时还要突出布景的质感。横向比较起来，这台戏的灯光设计比其他传统的芭蕾舞剧要更具挑战。另一方面，我们也在想办法利用炫光来做一些特殊的效果，特别是在《钻石》中用一些侧光打到布景上面，再反射到天幕、反射到舞台，反射到观众席中，这样就会使整个剧场沁润在光影效果中……种种尝试还在进行中，也许当观众真正走进剧场的时候，会有一番中西审美融合下别样的舞台华丽与灿烂！”

有舞的华丽与气质，有美的绚丽与多彩，有情的舒展与热烈，也有灵感与创意的交相呼应，在中芭版乔治·巴兰钦芭蕾经典《珠宝》的舞台上，你可以“听”到流光溢彩的珠宝闪烁，你可以“看”到天籁交响的动情律动…… 9月12日至14日，北京天桥剧场的舞台上，这场在光影世界中创造出的《珠宝》盛典等你拉开那璀璨的序幕！

撰  稿 | 孙政
摄  影 | 张一、时任
编  辑 | 宋艺