“祝贺大家今晚的演出圆满成功！舞剧《敦煌》通过西方芭蕾语汇表现中国传统文化、讲述中国故事，既展示了瑰丽繁盛的敦煌艺术，又歌颂了一代又一代敦煌守护者无私奉献的精神，不仅实现了艺术上的创新而且紧密契合时代主题，是值得肯定的。任何一部艺术作品最后能够成为经典都不是一蹴而就的，衷心希望大家今后对舞剧不断打磨，最终向世界呈现出一部国际一流的芭蕾经典《敦煌》！”
——文化和旅游部党组成员、副部长李群在当晚演出结束后来到台上向艺术家们表示祝贺并勉励大家再接再厉。
 

中国人民解放军国防大学原政治委员赵可铭上将在演出结束后激动地对艺术家们鼓励道：“今天看了大家的演出后我感觉非常受教育，舞剧《敦煌》充分彰显了中国的文化自信和文化创新。过去有《红色娘子军》代表中国的民族经典，我相信今天的《敦煌》将铸就21世纪中国芭蕾新经典。我作为一个老兵，感谢大家！ ”
 

芭蕾舞剧《敦煌》从敦煌人的艺术与生活、情感与精神等不同层面，由浅入深地刻画了敦煌艺术与敦煌人相互滋养，相互依存的故事。我们希望用这种方式向莫高窟的千年艺术致敬，向敦煌保护者传承中国文化的精神与信念致敬。面对千年的敦煌艺术，芭蕾舞剧《敦煌》还是一部稚嫩的作品，有待于我们进一步地打磨与提升，感谢各位领导、嘉宾和观众们的支持、包容与爱护。——演出开场前，该剧导演、编剧及编舞费波向各位嘉宾和观众深情地说。
 

9月7日晚7:30，作为中芭参加“2018年国家艺术院团演出季”重头戏之一的大型原创芭蕾舞剧《敦煌》于北京天桥剧场隆重上演。此次演出是舞剧经过一年的修改、再创作之后的首次亮相。秉承着“十年磨一戏”的艺术创作精神，芭蕾舞剧《敦煌》的打磨、修改工作从首演结束后便从未停歇过。当晚呈现在观众面前的舞剧《敦煌》在剧情设置、舞段编排、音乐制作、舞美设计等方面均较首演时的版本做出了不同程度的创新，而且一度吊足观众胃口的多媒体呈现也在当晚演出中首次在观众面前揭开了神秘的面纱。
 

时尚之都——法国巴黎的浪漫前卫与敦煌艺术的沧桑厚重形成强烈的反差，千里之外的东方文化深深吸引着身在法国的艺术家念予（曹舒慈饰）。漫天黄沙之下的石窟中，敦煌壁画的保护者水雯（邱芸庭饰）等正在辛勤工作、挥汗如雨。灿若星河的壁画艺术在归国的念予面前层见叠出，画板前专注临摹的吴铭（马晓东饰）吸引了念予的目光，爱情的种子在两人之间悄悄萌芽……
 

圣洁灵动的美音鸟（管翀正饰）、虔诚前行的供养人等取材自敦煌壁画故事中的经典形象跃然舞台；热烈妖娆的伎乐胡旋（鲁娜、王济禹等饰）在灵秀曼妙间尽展异域风情。
 

念予重返法国后，莫高窟经历了前所未有的灾难，敦煌人经历了生与死的考验。灾难过后，一幅神秘的重层壁画意外惊现于世……象征着千年前敦煌画匠和僧人的“画僧”（郑宇饰）在壁画的另一端默默地燃灯、点墨、提线……
 

恍惚中，吴铭进入了敦煌缘起的时空，云雾缭绕中仪态万千的飞天衣带飘扬、舞姿婆娑。 “素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。” 诗仙李白笔下的飞天被呈现在今天的舞台上，中国古人浪漫的艺术情怀与西方芭蕾的足尖舞蹈巧妙融合，东方神韵一览无余。“主飞天”由方梦颖饰；“双人男飞天”由孙海峰、佘兆环饰。
 

面对慢慢凋零的敦煌壁画，吴铭竭尽生命留住了它的美好。念予重返敦煌，百感交集。曾如壁画般色彩鲜艳的生命静静安息，但一辈又一辈前赴后继的敦煌守护者却始终在那永不磨灭的“心灯”的指引下执着前进……
 

当晚，芭交在常任指挥刘炬的执棒下，用风格多变的交响带领观众穿梭时空，时而徜徉在四十年代摩登的法国巴黎，时而游历于历尽千年沧桑变迁的壁画世界，虚实之间，时空流转，一幅由音符谱就的敦煌胜境令人流连忘返。
 

演出结束时，台下所有观众向舞台上的艺术家们报以长时间热烈的掌声，这份鼓励不仅是对舞剧《敦煌》的赞扬与肯定，更是对剧中所歌颂的敦煌守护者们的崇高致敬！
 

中芭冯英团长更是动情地说：“一部作品从首演到它被观众高度认可，要经过不断地打磨和调整，今天演出的《敦煌》在人物关系上更加清晰、故事脉络上更加紧凑、集中展现敦煌繁盛艺术的飞天舞更加的丰富与突出，相信观众们在充分领略敦煌艺术的灿烂文明的同时更能被剧中坚定信念、守望敦煌的保护者们所感动。最重要的是，当我们的艺术家带着作品‘走出去’的时候，能够以足够的文化自信将博大精深、源远流长的中华文化弘扬到世界各地。”
 

一个人终其一生专注在一件事情上，这本身就值得尊敬。当众多的生命为某一件事情聚集到一起，甚至一代接一代人专注于同一件事情时，这便是伟大！《敦煌》的舞台上致敬的正是这群伟大的人。千年梵音感化漫天风沙，敦煌石窟奏起往昔羌笛，相信这份来自大漠沙海的感动将在你我心中点亮一盏心灯，照亮传统文化的守护之路。

撰  稿 | 周训正
摄  影 | 时   任
视  频 | 侯松林、张   一 
编  辑 | 宋   艺