2020年1月10日，中央芭蕾舞团交响乐团将在常任指挥刘炬的执棒下再度登台国家大剧院音乐厅的舞台，为观众朋友们奉献“爱之舞”主题音乐会；本场音乐会还甄选多首选自舞剧或带有舞曲性质的经典作品，在新春佳节即将到来之际为观众朋友们送上最美好的祝福。

为音乐会拉开序幕的将是苏联最具代表性的作曲家之一阿拉姆·哈恰图良的舞剧《斯巴达克斯》选段，这位亚美尼亚族音乐家将高妙的写作技法和鲜明的东欧乐风注入这部以古罗马时期为背景的剧作中。“斯巴达克斯与弗里吉娅的柔板”堪称音乐史上最为曼妙而富于浪漫气息的篇章，弦乐的一唱三叹与木管的清丽吟唱交织出一幅荡气回肠的爱情画卷，令人过耳难忘。与哈恰图良最脍炙人口的管弦乐小品《马刀舞曲》一样，《埃吉娜的独舞和酒神祭》也同样展现出作曲家对于热闹喧腾的盛大场面的驾驭能力，更十分考验乐团的演奏实力。

柴可夫斯基完成于1876年的芭蕾舞剧《天鹅湖》早已成为久演不衰的经典，“王子”与“白天鹅”的爱情故事在“老柴”的生花妙笔下拥有了唯美纯洁的艺术表达。本场音乐会将要演奏的五段舞剧选曲堪称《天鹅湖》中最具代表性的音乐，第一幕终场前的场景用双簧管奏出代表“白天鹅”的凄美主题，在乐队各声部的叠加交织中推向高潮；《圆舞曲》有别于维也纳圆舞曲的音乐风格，以“首拍空音”的大胆创造和弦乐在低音区的醇厚吟唱备受乐迷推崇；《四小天鹅舞曲》用木管模仿“小天鹅”俏皮欢脱的舞步，《匈牙利舞曲》先慢后快的查尔达什结构也彰显了作曲家对不同民族舞曲风格全面纯熟的掌握。《终曲》则宛如一首壮丽的交响诗篇，在对多个主题浪潮般的齐奏后，由竖琴妆点下的弦乐弱奏升腾至圣洁颂赞的顶点，是绝对的大师手笔。

音乐会下半场同样将在柴可夫斯基的经典旋律中开场，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》第三幕伊始的《波罗乃兹舞曲》堪称作曲家最常被演奏的乐段之一，顿挫分明的节奏和恢弘大气的旋律将盛大的舞会场景勾画得淋漓尽致，铜管乐声部的嘹亮质地在这里尤其得到了尽情的发挥。

随后，中芭音乐总监助理、乐团首席王小毛将领衔奉献两部经典的小提琴协奏名作：圣-桑《引子与回旋随想曲》和拉威尔《茨冈》。有趣的是，尽管两位法国作曲家最为擅长的乐器都是钢琴，却都为小提琴谱写了精彩、同时又难度极高的作品。圣-桑将《引子与回旋随想曲》题献给以辉煌技巧著称的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂，作品兼具西班牙音乐的沉郁悲怆和灵动轻盈，在几次主题反复中实现“回旋”的曼妙效果；拉威尔则在《茨冈》中再度化用了吉普赛音乐和“查尔达什舞曲”的结构框架，充分挖掘了小提琴在各种技法上的表现力，从自由的慢板到炫技的快板的浑然过渡，每每会让观众大呼过瘾。

音乐会将以拉威尔创作于1928年的《波莱罗舞曲》画上圆满的句号。尽管与自己的法国同胞德彪西共同被称为“印象派音乐”的代表人物，但拉威尔本人似乎并不同意这个说法。的确，他笔下严谨的音乐逻辑与追逐光影“朦胧感”的美学追求并不相符，而这部《波莱罗舞曲》就是拉威尔艺术风格的最佳写照，更是堪称管弦乐配器的“教科书”。一个固定的音乐主题、一个稳健的音乐节奏，在长达15分钟的演奏时间里完成一个幅度巨大的渐强，各声部依次叠加至壮硕的齐奏，从清新精致到澎湃震撼！相信指挥家刘炬与“芭交”的艺术家们会呈现一版令人难忘的精彩演绎。