中央芭蕾舞团

芭交音乐会预告｜人与自然在乐音中“相映成辉”

发布机构：中央芭蕾舞团点击数：266 日期：2023-07-12 字体：【大中小】

7月19日，中央芭蕾舞团交响乐团将在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下登台国家大剧院，于一年一度的“漫步经典”消夏音乐节中奏响“相映成辉”主题音乐会，以中外三部音乐佳作带给观众别样的夏日音乐体验。

今年是国家大剧院第十四次举办“漫步经典”这一夏季演出版块，而中央芭蕾舞团交响乐团更是全程参与了每一届的演出，以丰富的艺术创意、多元的呈现方式、轻松的聆赏氛围留给观众难忘的回忆。本届“漫步经典”以“其乐无涯”为主题，在整体安排上既注重跨界融合，也突出了人与自然和谐共生的主旨，基于这一理念，张艺总监与“芭交”精心策划了本场演出的曲目。

“芭交”将在音乐会的上半场演绎两部创作于二十世纪初的西方音乐作品，有趣的是，它们的主题都与“鸟”有关。

奥托里诺·雷斯庇基是意大利少有的、在交响乐领域取得了超过歌剧成就和知名度的卓越作曲家，他的“罗马三部曲”至今仍是音乐会舞台上演出频率最高的作品，展现出其非凡的艺术想象力和管弦乐配器技法。在雷斯庇基的音乐创作中有两个突出的特点，一是对于过往音乐创作的高度重视，特别是对蒙特威尔第、维瓦尔第、拉莫等文艺复兴至巴洛克时代的重要作曲家有着格外详尽的研读，这种学术化的写作倾向在其《古代风格组曲》中可见一斑；二是对于自然界的各种音响、特别是对鸟儿的鸣叫有着浓郁的兴趣，在著名的《罗马的松树》第三乐章“吉阿尼库伦山的松树”中，雷斯庇基就别出心裁地安排播放夜莺啼叫的录音，与木管的重奏共同营造出夜晚幽静美好的氛围。这两个特点在1927年雷斯庇基为小乐队创作的组曲《鸟》中得到了极致的融合与体现，作曲家以巴洛克组曲的形式将作品分为快慢相间的五个乐章，每一个乐章的音乐主题都源自一位早期作曲家的创作，同时每个乐章也对应和模仿着特定鸟类的鸣叫声，如此创意实在令人赞叹。作品开篇的“前奏曲”主题取自罗马作曲家帕斯基尼的创作，富有行进感；第二乐章“鸽子”源自法国作曲家加洛的作品，弦乐模仿鸽子振翅的轻盈声音，烘托着双簧管忧伤的旋律；第三乐章“母鸡”取材自法国作曲家拉莫的作品，生机盎然、灵动谐谑，充分调动不同乐器的色彩；第四乐章“夜莺”以荷兰作曲家范·艾克的作品为素材，长笛舒展的慢板旋律搭配短笛和钢片琴的点缀妙趣横生；末乐章“杜鹃”的音乐素材与第一乐章相同，音乐更为浪漫自由，不同鸟类在此刻放声歌唱，以巴洛克式的绚烂齐奏为全曲划上句号。

作为二十世纪初最具影响力和颠覆性的音乐大师之一，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基音乐事业真正的腾飞源自1910年芭蕾舞剧《火鸟》在巴黎的首演。彼时创立不久的俄罗斯芭蕾舞团在创始人佳吉列夫的率领下风靡巴黎，佳吉列夫广邀优秀的青年作曲才俊为舞团创作全新的舞剧音乐，27岁的斯特拉文斯基答应为带有俄罗斯神话色彩的《火鸟》创作音乐，这部剧作的成功也孕育了随后的《彼得鲁什卡》和《春之祭》两部重磅杰作。《火鸟》中鲜明的艺术形象为斯特拉文斯基提供了丰富的灵感，英俊勇敢的王子、恐怖邪恶的魔王卡茨、被魔法幽禁的少女公主、象征着光明战胜黑暗的火鸟……都以一流的管弦乐笔触生动勾画。1919年，作曲家本人将舞剧最具代表性的7个乐段凝结成了《火鸟》组曲，百年来始终作为音乐会的保留曲目。“芭交”不但多次在音乐会上演出过《火鸟》组曲，还与中央芭蕾舞团的优秀芭蕾舞演员们一同奉献了法国编舞大师莫里斯•贝雅创排的舞剧《火鸟》，可以说是国内少有的、同时诠释过全剧配乐和音乐会组曲的交响乐团，此番与张艺总监在国家大剧院的合作值得期待。

如果说音乐会上半场体现的是对于“自然”主题的聚焦，那么下半场则是对“人文”情怀的关切。2022年9月，中央芭蕾舞团“原创交响三部曲”的收官之作——大型原创交响乐《戏乐畅想》在国家大剧院音乐厅重磅首演，由剧作家张永和、张婧担纲编剧，作曲家于京君谱曲的原创交响京剧《济世良医》更是收获一片赞誉，这部作品也成功入选“文旅部2022—2023年度‘时代交响’创作扶持计划”。在本场“相映成辉”音乐会上，作品首演的原班人马：来自国家京剧院的优秀青年京剧演员王越、郭瑶瑶、刘垒、朱虹、刘阳，和两位京剧乐队演奏家康长升、庄璇将再次与“芭交”联袂奉献《济世良医》，观众们将近距离感受这部融合京剧与交响乐、以创新的方式传承京剧与中医两大“国粹”的艺术佳作。

《济世良医》由五个乐章组成，在带有故事性的“力挽狂澜”“采访抒怀”和“中西携手”之间加入两首纯器乐的“间奏曲”，让京剧的唱腔和交响乐的表现力都得到充分的展示。与此同时，作品围绕一代中医领袖施今墨设定了5个主要角色，覆盖了京剧表演中的老生、花脸、青衣、老旦、花旦等五个最主要的行当，将独唱、对唱的形式与京剧的不同板腔浑然相融，既探索了以西洋乐器表现戏曲音乐的创作道路，也保留了京胡与京二胡作为标志性乐器的独特音响，形成别具一格的中西合璧、相得益彰、转化创新的艺术效果。作曲家于京君凭借着对于京剧的高度熟悉，在两首间奏曲中加入了对于《苏三起解》《霸王别姬》等戏迷耳熟能详唱腔元素的巧妙化用，而末乐章“中西携手”中老生长达8分钟的核心唱段也堪称荡气回肠、酣畅淋漓。